Ogni anno lo Hyundai Mercury Prize premia una selezione della nuova musica britannica e irlandese. Dopo aver ascoltato oltre 200 album, i giudici lo hanno ridotto la scelta a dodici registrazioni che forniscono immancabilmente uno spaccato di ciò che è il mercato della musica in Gran Bretagna e Irlanda. Non si tratta di vendite, non si tratta di singoli, non si tratta nemmeno di artisti: tutto ciò che conta qui è l’intero album!
Quì si premia la capacità di un artista di creare quasi o più di un’ora di musica di alta qualità e mantenere l’interesse dell’ascoltatore centrato sulla musica. Questa talentuosità merita di essere celebrata e premiata.
Come ci ha detto l’artista nella rosa dei candidati al Mercury Prize 2021 Nubya Garcia, “Sono cresciuto ascoltando album completi. È così importante ascoltare un intero lavoro come è stato realizzato dalla persona che lo ha realizzato. Mi piace ascoltare ciò che è stato pensato interamente dalla persona che l’ha realizzato”.
Bowers & Wilkins è diventato Official Audio Partner del Mercury Prize perché l’azienda ha una passione condivisa per la musica e il formato dell’album come corpo di lavoro, e desidera celebrare l’eccezionale abilità e creatività che c’è in ognuno di questi album. E per garantire che i giudici avessero la possibilità di ascoltare ciascuno degli album come previsto dall’artista, sono stati supportati con le cuffie PX7 , consentendo loro di sperimentare ogni dettaglio degli album.
Un’altra artista nella rosa dei candidati, Hannah Peel, che dichiara: “Il formato dell’album sta dicendo qualcosa di più e nuovo. Hai la possibilità di esplorare, creare concetti e raccontare davvero una storia. Puoi creare quel viaggio per le persone che ti accompagnano e darti la possibilità di dire qualcosa che non puoi fare in un formato di una sola canzone.”
Ghetts è stato ancora più esplicito nella sua difesa del formato dell’album, sostenendo che la spinta a creare singoli da inserire nelle playlist stava “rovinando l’arte di fare musica. Si tratta di equilibrio”, ha detto. “Si tratta di quelle tracce dell’album che si collegano alle persone a un livello più profondo.”
La shortlist di dodici album selezionata dai giudici ha sicuramente il potenziale per connettersi a persone a quel livello più profondo. Oltre ad essere una potente affermazione della diversità dei talenti nelle scene musicali britanniche e irlandesi ora, promette anche un grande futuro per l’album come mezzo, con la sua giovane corte di artisti e cinque album di debutto in lizza per il premio principale.
Bowers & Wilkins ama gli album come forma di espressione più potente della creatività di un artista. Ma prima di seguire la lista degli album dell’anno del Mercury Prize, l’ultima parola sull’argomento spetta all’artista selezionato per la prima volta, BERWYN, che lo riassume perfettamente: “Alcune delle migliori esperienze che ho avuto su Earth sono state durante l’ascolto di un album di 45 minuti. Alcuni dei più educativi, informativi e stimolanti.”
La rosa dei candidati “Album of the Year” dello Hyundai Mercury Prize 2021
Il commento ai singoli album è curato dagli esperti di Bowers & Wilkins.
Arlo Parks
Crollato in raggi di sole
C’è una vera freschezza in questo album di Arlo Parks, ma senza l’ingenuità che può essere evidente in un debutto. Questo è probabilmente dovuto ai testi che il poeta diventato cantautore offre con un senso di sicurezza e mondanità. Un talento che distingue davvero questo album dalla massa. Questo è un album di debutto eccezionale, ascoltarlo nella sua interezza dall’inizio alla fine è d’obbligo.
Black Country, Nuova Strada
Per la prima volta
Anche in una rosa di giovani giovani, Black Country, New Road si distinguono per avere sette membri poco più che ventenni. Una miscela avvincente di alt-rock, post rock, jazz e qualsiasi altra cosa che susciti la loro curiosità musicale, For The First Time è un’istantanea vivida e multicolore della prima fioritura creativa di una band e che promette cose meravigliose a venire.
BERWYN
DEMOTAPE / VEGA
Come suggerisce il nome, l’album di debutto di BERWYN è nato come demo tape che ha creato mentre tentava di sfondare nell’industria musicale. Per fortuna per tutti noi, quella richiesta di attenzione è stata ascoltata, perché questo è un album sensazionale di un talento speciale. C’è qualcosa di brutalmente onesto nel modo in cui l’album è registrato, privato com’è di qualsiasi stratagemma di produzione esagerato che può smussare i bordi di un album. Il risultato è un canto meravigliosamente pieno di sentimento, alcuni brani rap più oscuri e un insieme coerente che racconta una storia di vita nell’East London di oggi.
Punti galleggianti, Pharoah Sanders e LSO
promesse
Promises abita un fertile paesaggio musicale dove il jazz incontra la classica incontra l’elettronica incontra gli esseri da un piano astrale alternativo. Una miriade di influenze, prestiti, innovazioni e stati d’animo si uniscono per creare 46 minuti incantevoli di arte mozzafiato. Le promesse sono così affascinanti e coinvolgenti, che alla fine ti ritrovi a rivalutare la tua percezione stanca di quanto velocemente passa il tempo. Questo lavoro deve essere ascoltato come un album completo, poiché ogni traccia si fonde con la successiva come fa una sinfonia classica, creando un insieme affascinante.
Mogwai
Mentre l’amore continua
Un nuovo album dei Mogwai è sempre motivo di festa tra i seguaci devoti dei post-rocker scozzesi, e As The Love Continues è la prova, se qualcuno lo avesse chiesto, che la band ha ancora molto da offrire mentre colpiscono il maestoso età di 25 anni nel muro del business del suono distorto. Il loro primo album numero uno e un finalista del Mercury Prize non è da meno di quanto merita questo album sensazionale, principalmente strumentale. Rumore, potenza e finezza si combinano in egual misura, anche se come per tutti gli album dei Mogwai, dovresti davvero suonarlo ad alto volume per ottenere il meglio da esso.
Nubya garcia
FONTE
Nubya Garcia è una delle luci più brillanti della fiorente scena jazz londinese. È stata ospite di registrazioni con artisti del calibro di Sons of Kemet e Moses Boyd, nonché parte del collettivo Nérija. SOURCE fornisce a Garcia la piattaforma che il suo talento merita per liberare la sua creatività e le sue passioni per un’ampia gamma di stili musicali oltre i limiti standard del jazz. Le influenze più evidenti qui sono soul, ritmi africani e dub, che si combinano per creare un album che è tanto una dichiarazione dell’attuale scena musicale londinese quanto un’esperienza di ascolto meravigliosamente piacevole.
Wolf Alice
Weekend Blu
Come precedenti vincitori del Mercury Prize, Wolf Alice è già stato qui. Ma se non altro, Blue Weekend è più grande, più eclettico e cinematografico del vincitore del 2017 Visions of a Life . Questa è la creazione di una band che ha il pieno controllo della propria creatività, prendendo rischi e andando sulla tangente, il tutto con la certezza che il risultato finale sarà qualcosa di molto speciale. Ci sono alcune grandi canzoni individuali qui, ma è come un album che Blue Weekend dà il meglio di sé.
Laura Mvula
Rumore rosa
Sembra strano dirlo, ma Laura Mvula è una delle artiste più esperte in questa giovane shortlist del Mercury Prize. Pink Noise è il suo terzo album e le fa guadagnare un terzo album finalista al Mercury Prize. E giustamente, perché Pink Noise sono 40 fantastici minuti di sensazionale musica pop di prim’ordine; una raccolta di canzoni sicura e di classe che si rifà al mondo delle superstar degli anni ’80. Soul, emozionante ed eminentemente ballabile, è musica pop per chi non ama la musica pop… e per chi la ama!
SAULT
Senza titolo (Ascesa)
Sarà interessante se SAULT vincerà il Mercury Prize, se non altro perché nessuno sa veramente chi siano. Quello che sappiamo è che questo collettivo in gran parte anonimo è incredibilmente prolifico: Untitled (Rise) è stato rilasciato solo 12 settimane dopo il loro album precedente. È anche potentemente tempestivo, affrontando gli eventi derivanti dall’omicidio di George Floyd e il crescente sostegno al movimento BLM che ne è seguito. Musica ballabile, impegnata, che sensibilizza: onestamente non riusciamo a pensare a niente che non ci piaccia.
Celeste
Non la tua musa
Con l’attenzione che Celeste ha generato vincendo sia il “Sound of 2020” della BBC Music che il Rising Star Award ai BRIT, sembra che sia in circolazione da molto più tempo di lei. But Not Your Muse è il suo album di debutto in studio dopo oltre una dozzina di singoli ed EP, e ha più che soddisfatto le aspettative riposte su di lei. Questo album pieno di sentimento spinge in primo piano l’incredibile talento vocale di Celeste, con un misto di nero posato, jazz fumoso e pop pop che si uniscono per creare il ritratto di un artista nel pieno della giovinezza.
Ghett
Conflitto d’interesse
Ghetts è ben consapevole del valore dell’album e vuole che gli ascoltatori vivano Conflict of Interest come un viaggio; quindi niente salti, attenzione! Con una serie di cameo, tra cui Skepta, Stormzy e Ed Sheeran, non è affatto un lavoro ingrato, anche se dura più di 70 minuti. Questo è Grime nella sua forma più potente, e sebbene sia solo il suo terzo album, la sua esibizione è la testimonianza del tempo trascorso da Ghetts come membro chiave di due squadre seminali, e consegna le sue rime e i suoi rap con uno svolazzo fiducioso che parla di una vita intera. degna di esperienza, sia nel bene che nel male.
Hannah Peel
Onda di abete
Hannah Peel è un’artista incredibilmente prolifica, con quattro album in studio al suo attivo, più apparizioni con The Magnetic North e una serie di colonne sonore per film, TV e teatro. Fir Wave è un mix inebriante di suoni elettronici moderni e campioni analogici provenienti dalla libreria musicale KPM, a cui le è stato concesso un accesso privilegiato. La vera magia avviene quando Peel, di formazione classica, combina questi elementi in un paesaggio sonoro mozzafiato e senza soluzione di continuità, e riesce a trasportare l’ascoltatore da ritmi ballabili a momenti accattivanti di maestosità ambientale con apparentemente poco sforzo.